每一天，当翻开新闻或者社交媒体之时，纪实影像总会在第一时间引领我们“抵达”那个事件现场。那些画面所承载的信息以及历史分量，远远不是一句“有图有真相”能够概括的。

纪实摄影的核心使命

纪实摄影的关键任务在于记录真实，还要传递信息，从当中19世纪的战争摄影一直到现代的新闻图片期间，对于这样的一个分支而言，始终都是以还原现场，并且留存历史当作自己的责任，它并不像艺术摄影那样能够做到天马行空，它必须要紧紧扣住事实，从而给公众提供靠得住的视觉证据。

摄影师应当如同那可以客观反射世事的镜子一般，这就意味着拍摄者需要将个人干预最大限度地予以克制，以此来确保场景、人物以及事件全都处于自然状态境地。任何出于想要达成画面效果目的而实施的导演或者摆布行为，统统都是违背了纪实摄影的基本原则的呀![句号]。

创新与真实的边界

摄影技术持续发展着，拍摄手法也跟着发生演变，从过去上世纪的直接摄影，到近些年流行起来的沉浸式报道，创新乃是行业活力的一种体现，然而创新务必要服务于真实，绝不能够为了视觉上的新奇而去扭曲事实。

若创新达到过度的境地，那么问题就会跟着出现，举例来说，过度性地运用广角镜头来造就夸张透视，虽说增强了视觉上所带来的冲击，然而却致使人物出现变形，致使环境出现失真，这般对于形式的过度追寻，实际上是对内容准确传达造成了损害。

摆拍：真实性的头号威胁

实际拍摄期间，摆拍属于纪实摄影范畴里极为普遍且十分严重的误区，好多摄影师会下意识地指引被摄对象“看这儿”或者“再笑一回”，甚至还安排重复表演某个动作，这般行为直接变换了事件原本的状态。

处于商业或者是人像摄影范畴之内，导演将拍摄对象当作拍摄目标，这属于常规性的操作行为。然而，一旦踏入纪实这个领域范围，同样这般的行为举动，便已然构成了对于事实的一种篡改行径。其生产制造出来的影像作品，仅仅只是披着纪实这件外衣的表演呈现，已然丧失掉了作为历史证据所应具备的价值意义。

技术手段的合理运用

闪光灯、特殊滤镜等技法属于摄影师的工具范畴，然而在纪实拍摄当中，需要予以极度审慎的态度。处于昏暗环境里，要是滥用闪光灯，就会将现场的光影氛围彻底改变，进而创造出一种实际并不存在的“戏剧感”。

还有一种平常的做法是特意进行欠曝，然后在后期把主体提亮。这种技术的本来意思是突出重点，然而它的结果却是对现场光照状况的再次创作。纪实摄影所要记录的是环境自身的光线，而不是摄影师凭借主观塑造出来的光效。

内容为王的永恒准则

不管技术怎样发生变化，“内容为王”一直都是纪实摄影的核心所在。一张照片具备的力量，追根溯源源自于它所抓取到的真切瞬间、人物情感以及社会关系。优质内容自身能够传达信息，不需要技法去进行修饰。

对于摄影师而言，应将绝大部分精力切实地放置于观察之上，还要去理解，更要学会等待，等待那个具备决定性意义的瞬间自然而然地发生，要去观察事件所蕴含的内在逻辑，更要理解人物呈现出的真实状态，这般才是能够使产生具有持久生命力作品得以成立的根源所在啦。

对读者与历史的负责

纪实摄影最终得对两方负责，一方是当下的读者，另一方是未来的历史，读者凭借影像来获取真实信息，历史靠着影像去还原时代面貌，摄影师的责任便是保证自己给出的画面能经受住双方的检验。

这就表明，得要“挤掉当中那仿若水分般的部分”，去除掉全部虚假以及表演的成分。使之仅剩余扎实的、未曾经过修饰的如“干货”般的内容。唯有通过如此这般，纪实摄影才能够承担起记录时代、推动思考的那种厚重的使命 。

你觉得，于当下这个是自媒体的时代，每个人都是记录者，那我们要怎样在日常进行拍摄的时候坚守纪实的那种“真实”底线呢？欢迎在评论区域分享你所拥有的看法，要是感觉这篇文章能起到启发作用的话，也请点赞给予支持。